trouvez ici les bons astuces pour la peinture à l'huile

mardi 3 septembre 2013

Technique de Peinture à l'huile -questions fréquemment posées






Ce qui suit est une liste de questions fréquemment posées sur le BOB ROSS peinture à l'huile Technique et quelques instructions sur l' utilisation et l'entretien du matériel.

Assemblage:

Cette technique fait référence à l'adoucissement des bords durs et coups de pinceau plus visibles en mélangeant la peinture à l'huile humide sur la toile avec un pinceau propre et sec. Dans le mélange, une zone déjà peinte est très légèrement brossé à grands coups croisés ou en tapotant doucement sur ​​le coin de la brosse. Cela donne des couleurs un aspect doux et naturel. Pas toutes les peintures à l'huile sont adaptés à cette technique - la plupart sont trop mous et ont tendance à salir . Seulement une épaisse peinture société est apte à cette technique.

PERSILLAGE :

Pour mélanger les peintures pour un effet marbré , placez les différentes peintures colorées sur la zone de mélange de votre palette et utilisez votre couteau pour ramasser et plier les peintures ensemble, puis tirez plat. Stries de chaque couleur doivent être visibles dans le mélange. Ne pas trop mélanger .

Diluer les peintures D'AJOUT FAITS :

Lorsque le mélange de peintures à appliquer sur les peintures épaisses déjà sur la toile , en particulier lors de l'ajout couleurs de surbrillance , diluez la peinture avec LIQUIDE BLANC , liquides clairs ou ODORLESS mince. La règle à retenir ici est que la peinture mince va s'en tenir à une peinture plus épaisse .

NETTOYAGE ET SECHAGE DES BROSSES :

Peinture avec la technique humide sur humide nécessite un nettoyage fréquent et approfondi de vos pinceaux avec un diluant à peinture. Un vide café livre peut est idéal pour tenir le plus mince , ou utilisez un récipient d'environ 5 "de diamètre et - au moins 6" de profondeur . Placez un écran Bob Ross dans le fond de la boîte et de remplir avec du diluant inodore environ 1 " au-dessus de l'écran . Frotter les pinceaux poils contre l'écran pour éliminer les sédiments de peinture qui se déposent sur ​​le fond de la boîte .

Séchez vos grands pinceaux en les serrant bien contre l'intérieur du café peut , ensuite gifler les poils contre un batteur de brosse montés à l'intérieur d'une cuisine poubelle panier de haut pour enlever le reste du diluant . Brosses plus petites peuvent être nettoyées en les essuyant avec une serviette en papier ou un chiffon (je vous recommande fortement d'utiliser Viva serviettes en papier , car ils sont très absorbants ) . Ne pas retourner les brosses à leurs sacs en plastique après usage , cela va provoquer les poils à devenir mou. Ne jamais nettoyer vos pinceaux Bob Ross avec de l'eau ou de détergent et de savon car cela détruirait la force naturelle des poils. Stockez vos pinceaux avec des poils vers le haut ou plat.

Appliquer un liquide BLANC :

Utilisez la 2 " brosse avec de longues courses , fermes verticales et horizontales à travers la toile. L' couche de liquide blanc devrait être très , très mince et uniforme. Appliquer juste avant de commencer à peindre . Ne pas laisser sécher la peinture avant de commencer.

PLACEMENT DU couleurs à l'huile sur la palette :

Je suggère d'utiliser une palette d'au moins 16 "x20" dans la taille. Essayez arranger les couleurs autour du bord extérieur de votre palette de la lumière à l'obscurité. Laissez le centre de la palette pour mélanger vos peintures .

CHARGEMENT votre pinceau :

Pour charger complètement l'intérieur des poils de votre brosse d'abord tenir perpendiculaire à la palette et de travailler les poils dans le tas de peinture. Puis tenant la brosse à un angle de 45 degrés , faites glisser le pinceau sur la palette et loin de la pile de peinture. Retournement votre brosse d'un côté à l'autre assurera deux côtés seront chargés uniformément .

( Remarque: Lorsque les poils viennent d'un bord plat ciselé ou tranchants , le pinceau est chargé correctement . )

Pour certains coups que vous voudrez peut-être la fin de votre brosse à arrondir . Pour ce faire, tenir la brosse verticalement sur la palette. Tirez fermement vers vous de travail de la brosse dans une direction. Soulevez la palette à chaque coup . Cela aura tendance à arrondir le bout du pinceau , la peinture avec l'extrémité arrondie vers le haut.

MÉLANGE DE FAITS MARQUANTS :

Placez le bout de votre pinceau dans le pot de liquide blanc , de diluant transparent ou ODORLESS LIQUIDE permettent seulement une petite quantité de milieu de rester sur les poils. Chargez votre pinceau en le tirant doucement à travers les couleurs de surbrillance , répéter au besoin. Tapoter délicatement les poils contre la palette juste assez pour ouvrir les poils et desserrer la peinture.

CHARGEMENT au couteau :

Avec votre couteau , retirer le mélange de peinture en couche mince en travers de la palette. Retenir votre couteau dans une position ascendante droite, tirez sur le bord de travail à long de votre couteau en diagonale à travers la peinture. Cela va créer un rouleau de peinture sur votre couteau.

Que faire si j'ai jamais peint auparavant?

Il n'y a pas de grands mystères de la peinture. Vous devez seulement le désir , quelques techniques de base et un peu de pratique . Si vous êtes nouveau à cette technique , je vous suggère fortement de lire cette section entière sur « Conseils et techniques" avant de commencer votre première peinture . Considérez chaque peinture que vous créez une expérience d'apprentissage . Ajoutez votre touche personnelle et des idées pour chaque tableau que vous faites et votre confiance ainsi que votre capacité augmentera à un rythme incroyable .

Ce que la peinture dois-je utiliser ?

La technique de la peinture BOB ROSS est tributaire d'une peinture à l'huile de cabinet spécial pour les couleurs de base . Couleurs qui sont utilisées principalement pour les faits saillants ( jaunes ) sont fabriqués pour une consistance plus pour faciliter le mélange et l'application. L'utilisation de matériel adéquat permet d'assurer les meilleurs résultats possibles .

Liquid Clear est un ingrédient particulièrement passionnant pour la peinture mouillé sur mouillé . Comme liquide blanc / noir , il crée une surface lisse et glissante nécessaire. En outre , liquide clair a l'avantage de ne pas diluer l'intensité d'autres couleurs en particulier les obscurités qui sont si importants dans des paysages marins de peinture. N'oubliez pas d'appliquer liquide clair avec parcimonie ! La tendance est d' appliquer des quantités plus grandes que nécessaire parce qu'il est si difficile à voir.

13 couleurs que nous utilisons sont énumérés ci-dessous :

* Alizarine Crimson

* Sap Vert , Rouge vif

* Sienna foncé
* Pthalo Vert

le jaune de cadmium
Le blanc de titane ,
* Pthalo Bleu,

* Jaune indien

* Van Dyke

Brown
* Midnight Black
Ocre jaune
* Bleu de Prusse (* indique les couleurs qui sont transparentes ou semi- transparentes et qui peuvent être utilisés comme sous peintures où la transparence est nécessaire. )

COMMENT PUIS-JE mélanger des couleurs?

Le mélange des couleurs peut être l'une des parties les plus enrichissantes et de plaisir de la peinture , mais peut-être aussi l'une des procédures les plus redoutées . Consacrez un peu de temps pour mélanger différentes combinaisons de couleurs et de se familiariser avec les mélanges de couleurs de base. Étudier les couleurs dans la nature et la pratique dupliquer les couleurs que vous voyez autour de vous chaque jour. Dans un très court laps de temps vous serez le mélange des couleurs si confortable que vous aurez hâte de chaque peinture comme un nouveau défi .

SI VOUS utiliser n'importe quel produit d'art pour cette méthode de peinture?

Peut-être le problème n ° 1 vécue par les individus lorsqu'ils tentent d'abord cette technique et la principale cause de déception tourne autour de l'utilisation de produits destinés à d'autres styles de peinture ou de matériaux non conçus pour les illustrations du tout (immobilier pinceaux de peinture , de fines peintures soupy , etc . ) .

Toutes les peintures de cette technique ont été créés en utilisant Bob Ross peintures, pinceaux et couteaux à palette . Pour obtenir les meilleurs résultats de vos efforts , je vous recommande fortement de n'utiliser que des produits conçus spécifiquement pour une utilisation avec le Ross technique humide sur humide Bob .

Combien de temps cela prendra-t-il ma peinture sèche?

Le temps de séchage varient en fonction de nombreux facteurs tels que la chaleur, l'humidité , l'épaisseur de la peinture , la surface de la peinture , de la marque de peinture utilisée , les médiums utilisés avec la peinture , etc Un autre facteur est les couleurs individuelles utilisées . Différentes couleurs ont différents temps de séchage (c. normalement bleu va sécher très rapidement tandis que les couleurs comme le rouge, jaune et blanc sont très lents séchage). Un bon temps moyen pour une peinture à l'huile à sécher, quand il est peint dans cette technique , est d'environ une semaine.

DOIS-JE MES PEINTURES VERNIS ?

Vernissage d'une peinture se protéger contre les éléments . Il aidera aussi à garder les couleurs plus vives. Si vous décidez de vernir votre peinture , j'ai suggéré d'attendre au moins six mois. C'est le temps pour une peinture à l'huile pour être complètement guéri. Utilisez une qualité, non jaunissant image spray de bonne vernis. Je pulvériser personnellement mes peintures après environ 4 semaines et je n'ai pas eu de problèmes .






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lundi 2 septembre 2013

Le monde de Van Gogh - à l'intérieur de peintures de Van Gogh

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Le monde de Van Gogh - à l'intérieur de peintures de Van Gogh



Le monde de l'art a eu quelques artistes très talentueux et l'un des plus célèbre est Vincent Van Gogh. En fait, de toutes les peintures à l'huile qui ont déjà été peints de Van Gogh sont quelques-uns des plus populaires pour les reproductions d'art. Un peu d'information de fond sur Van Gogh permet de mettre sa carrière artistique en perspective.


Quand Van Gogh était jeune, il utilise principalement des aquarelles bien trouver une couleur de l'eau confirmée par Van Gogh est incroyablement difficile. Sa jeunesse n'a pas été dédié à l'art , mais sa vie d'adulte était . Vers 1880, Van Gogh a pris la décision de rendre l'art sa vie. Il lui a fallu quelques années avant que d'autres cherchaient à son travail même si certains ont été déçus par les résultats particulièrement son oncle. Indépendamment de ce revers, Van Gogh a continué avec son art et a pratiqué de nombreux styles. Certains de ces styles ont été critiqués au cours de cette période , mais sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'œuvre . Ces critiques sont toutefois ce qui s'est Van Gogh sur peintures à l'huile .


Ses premières peintures à l'huile ont été détruits par Van Gogh lui-même parce qu'ils ne se passent pas comme il l'avait prévu. Certains qui ont survécu à inclure The Cottage , Les Mangeurs de pommes de terre et La Vieille Tour . Après avoir peint ces Van Gogh a réalisé sa technique n'avait pas compétence technique , alors il s'est mis à apprendre.



Que les compétences techniques de Van Gogh améliorées ainsi de ses peintures . Cependant, Van Gogh n'a jamais eu connaissance de son talent dans la mesure où les individus sont aujourd'hui . Il a surtout critiqué ses efforts et même détruit beaucoup de ses peintures parce qu'ils n'étaient tout simplement pas assez bon. Aujourd'hui, ces peintures il a détruit probablement vendre pour des centaines de milliers de dollars , voire des millions .


Une grande partie de la vie de Van Gogh a joué dans ses peintures et l'objet . Par exemple, quand il était à Saint-Rémy à l'asile , il peint la vue depuis sa fenêtre. Il pouvait voir un champ de blé et c'est ce qu'il a peint . Donc, ses événements de la vie ont influencé directement ses peintures à l'huile . Aujourd'hui, Van Gogh est considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de tous les temps , un honneur qui serait humble de l'artiste et peut-être même lui faire une surprise .


L'achat d'un Vincent Van Gogh œuvre d'art réelle est seulement un rêve pour la plupart des gens , mais il ya beaucoup de reproductions d'art disponibles sous forme d'affiche et même dans la peinture à l'huile. Donc , si vous aimez Van Gogh art mais n'avez pas des millions pour acheter un de vos propres envisager une reproduction qui est presque aussi beau et nettement moins cher .
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dimanche 1 septembre 2013

Peinture à l'huile : Henri Rousseau

 


Henri Rousseau était un artiste post-impressionniste français dont le style unique de peinture est lâche dans les mouvements de l'art naïf et primitif. Ses compétences autodidactes ont été tournés en dérision par certains et apprécié par quelques qu'après sa mort. Rousseau peintures sont maintenant considérés comme dynamique, plein de caractère et de plaisir. Ils sont aussi désormais critique respectés. Bien que séparé de l'élite de l'art au cours de sa carrière, Rousseau a fait part des amitiés avec des artistes clés de l'époque, dont Pablo Picasso et Brancusi.

 
Un aspect de son approche inhabituelle était son utilisation commune des animaux et des scènes de jungle dans ses peintures, dont des singes. Le gitan de sommeil, The Merry Jestersm & The Snake Charmer sont parmi ses plus célèbres tableaux, et à la fin de sa carrière, il a été commandé pour certaines tâches particulières qui son art a été jugé apte à. Il est connu pour avoir connu le monde du rêve des décors exotiques, et utilisé ces derniers pour son art. Il a également expérimenté avec des "paysages de portrait", un style d'art éponyme de sa propre fabrication. Sa relation étroite avec la famille Delaunay artistique conduit à certaines commissions qui ont favorisé son cours de sa carrière.

 
peintures de Henri Rousseau ont acquis un peu d'un statut de culte pour leur originalité et de charme que d'autres artistes techniquement plus respectés ont échoué à atteindre. L'art est toujours une bête subjective, et on ne peut jamais prédire entièrement artistes qui rendront. Il ya maintenant aucun doute quant à Rousseau talents non raffinés et les idéaux dont il utilisé à bon escient, et ces peintures ont contribué à inspirer les goûts de Fernand Léger, Max Beckmann, Jean Hugo et sûrement beaucoup plus de peintres à l'huile à venir. 
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samedi 31 août 2013

Apprendre Peinture à l'huile - Quelques conseils sur la façon de commencer

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 Apprendre Peinture à l'huile - Quelques conseils sur la façon de commencer


Peinture à l'huile est tout à fait adapté pour les débutants. Peintures à l'huile sèchent beaucoup plus lent que aquarelles ou acryliques, ce qui vous donne plus de temps pour travailler . Vous pouvez également facilement corriger les erreurs d'un peu de peinture sur eux. Donc, si vous avez décidé d' apprendre la peinture , les huiles sont certainement un bon choix.
 


Dans cet article je vais vous parler de ce qui est important quand vous êtes juste de commencer sur votre chemin vers la peinture maîtrise .
 


Tout d'abord, nous allons éclaircir quelques mythes. Il ya beaucoup de gens ces jours-ci , qui croient que la peinture est extrêmement difficile à apprendre et à maîtriser par une personne moyenne. Alors que ce n'est certainement pas facile, c'est aussi pas sorcier. Je voudrais juste faire remarquer que la peinture est essentiellement une compétence, et comme n'importe quelle compétence , il peut être appris par n'importe qui . Et si vous vous approchez correctement, il n'est pas vraiment difficile.
 


La chose la plus importante que vous aurez besoin lorsque vous êtes débutant est d'orientation. Il ya beaucoup à apprendre ici et si vous voulez jamais s'élever au-dessus du niveau amateur, vous aurez besoin d'obtenir l'ensemble des savoir -faire , tous les aspects techniques et créatifs de ce que vous faites .
 


Au début , vous devriez vous concentrer principalement sur ​​les bases. Vous avez vraiment besoin d'apprendre pas seulement eux ou obtenir vaguement familier avec eux, mais vraiment maîtriser , car ils sont le fondement sur lequel tout le monde va être construite.
 


Vous devez acquérir une solide compréhension de la composition , la perspective, le mélange des couleurs , la foudre , les techniques de coups de pinceau , et ainsi de suite . Sans ces principes fondamentaux que vous ne viendrez pas très loin.
 


Il est également important d'apprendre à faire les choses correctement dès le début . Vous devriez consciemment développer de bonnes habitudes . Les mauvaises habitudes peuvent vraiment vous retenir , si vous ne faites pas attention . Il faut aussi savoir que d'apprendre à peindre est un processus étape par étape . Ne pas sauter dans tous les sens , prendre une étape à la fois.
 


Dans ces phases initiales , l'orientation est essentielle. Mais cela ne devrait pas poser trop de problème dans cette journée et l'âge . Aujourd'hui, vous avez beaucoup de possibilités. Vous pouvez obtenir tout ce que vous avez besoin de beaucoup de différentes sources - des cours d'art , livres , Internet , DVD, et ainsi de suite . Pour tirer le meilleur parti de celui-ci , vous devriez probablement utiliser une combinaison de toutes ces choses.
 


Mais soyez prudent et ne mâchez pas plus que vous pouvez avaler. Vous ne voulez pas se décourager trop vite , ne vous ? Vous aurez besoin d'un plan de formation bien structuré qui va régulièrement vous guider du début à la fin.
 


Je sais que tout cela peut sembler un peu intimidant, mais si vous prenez une étape à la fois, il est vraiment pas. Avant que vous ne savez que vous allez vous étonner avec ce que vous pouvez réaliser. Il suffit d'aller pour cela, je vous le garantis - ça vaut le coup
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vendredi 30 août 2013

Pourquoi les gens achètent peintures à l'huile

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Pourquoi les gens achètent peintures à l'huile

Quelle est la motivation la plus fréquente pour acheter des peintures à l'huile ?
Présenté comme ça que cela ressemble à une question embarrassante , car il suffit d'un peu de réflexion pour comprendre que les gens achètent quelque chose pour toutes sortes de raisons différentes, mais quand il s'agit d'un engagement d'acheter des peintures à l'huile il ya quelques connexions universelles que vous trouverez intéressant, surtout si vous êtes l'un des centaines de milliers de la pensée américaine sur le faire cette année.
 

La première raison, évidente, les gens achètent des peintures à l'huile , c'est qu'ils veulent bichonner leurs maisons et leurs peintures à l'huile d'art ou peintures à l'huile mode moderne sur vos murs a été pendant des siècles une façon d' embellir cette maison et en même temps transmettre un peu de sophistication et statut aux propriétaires de la maison. Ce que le propriétaire choisit quand ils font des peintures d'achat dépend de goût personnel, nous sommes tous différents quand il s'agit de cela, mais il est aussi vrai qu'il ya des formats universellement reconnus et des sujets qui sont acceptées comme des choses d'une immense beauté et ces sont ce que la plupart des gens qui achètent des peintures à l'huile vont choisir , jouer la sécurité est une tendance humaine qui ne change jamais .
 

Au cours des dernières années avec l'avènement des achats en ligne à jouer un si grand rôle dans la vie trépidante plupart des gens galeries d'art en ligne ont vu le jour partout sur l'internet et les gens sont en tirant pleinement parti de la relative facilité ce milieu permet aux gens qui ne voulaient pas marcher normalement dans une galerie de la rue haute à acheter peintures à l'huile dans le confort de leur ordinateur portable. Si vous avez déjà pensé à se joindre à alors j'ai quelques conseils d'initiés que vous pouvez envisager avant d'aller de l'avant et acheter des peintures à l'huile.
 

Ce n'est pas mon intention ici de se balancer dans un sens ou un autre , l'art conceptuel moderne ou art 
classique traditionnel , ce qui est vraiment à vous . Mon intention est de vous amener à réfléchir sur un seul élément , et c'est la supériorité de l' exécution des peintures, c'est ce facteur et ce seul facteur qui déterminera si vous avez pris une bonne décision admirable , ou si oui ou non vous finissez avec un embarras géant sur le mur de votre salon .
 

L'art moderne est relativement facile pour moi de traiter; peintures les plus modernes consistent en une série de formes et de couleurs disposées d'une manière particulière afin d'être agréable à l'œil . Ce type d'art est entièrement subjective mais est généralement attribué un air de mysticisme de l'artiste par la fixation d'un titre obscur ou oblique. Pas ce que je cherche quand je regarde pour une belle œuvre d'art, mais je ne comprends qu'il ya un marché pour ce type d'œuvres d'art .
 

Sinon, peintures à l'huile métaphoriques et paysage traditionnels ne sont pas tout à fait aussi subjective , il ya un niveau élevé de compétence technique concerné qui sera facilement séparer peintures à l'huile de qualité , de course de l'usine , et il est du devoir de l'acheteur potentiel d'éduquer et d'éclairer eux-mêmes avant de s'engager à acheter , s'ils veulent éviter une catastrophe sur leurs mains quand ils achètent des peintures à l'huile .
 

David Billet est une deuxième génération de l'artiste britannique de formation classique, qui dirige un studio coopératif en Roumanie artistes avec sa femme Anna et quatre autres artistes classiques . Si vous voulez savoir quelque chose sur le " Biz Art ", puis Billet est votre homme avec plus de vingt cinq ans d'expérience étant complètement immergé dans le commerce .
 

En savoir plus en profondeur des conseils dans l'article de David sur le site cliquez sur le lien ici acheter des peintures à l'huile est la spécialité de David et personne n'est plus autoritaire et révélateur que lui.
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lundi 26 août 2013

Pigments et Peintures de l'huile et comment organiser une palette

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Pigments et Peintures de l'huile et comment organiser une palette



Pigments: Quels sont-ils?
En termes simples, un pigment est un terrain de matériau coloré en une fine poudre qui est ensuite suspendu à un certain type de médias qui agit comme un liant pour maintenir pigments thedry pigment et en donnant la peinture résultant de son adhésion. Dans les peintures à l'huile, l'huile de lin est généralement utilisé comme liant, sauf dans des couleurs plus claires où l'huile de pavot peut être utilisé, car il a moins tendance à jaunir. Pigments si organique naturel (à base minérale), synthèse organique ou inorganique (à base de carbone) sont ce que toutes les peintures sont faites.
Historiquement, la première des pigments étaient des minéraux naturels ou biologiques dans la nature. (Provenant de plantes, d'insectes) Toutefois, dans le temps pigments synthétiques ont été fabriqués ou modifiés à partir de matériaux en élargissant la gamme de couleurs disponibles aujourd'hui naturellement.
Pour l'artiste il ya quelques facteurs importants à considérer en ce qui concerne pigments lors de leur sélection pour l'usage:

    
Résistance à la lumière: Fait référence à la permanence de la couleur ou la longueur du temps d'un pigment conserve sa couleur d'origine, sans changement sous l'action continue de la lumière du jour. Couleurs avec une faible cote de résistance à la lumière sont considérés comme fugitif en ce sens qu'ils ne conservent pas leur couleur au fil du temps.
    
Stabilité: La couleur ne doit pas briser avec l'âge, ou réagir chimiquement de façon négative avec d'autres couleurs ou même de l'atmosphère.
    
Qualité: Une bonne peinture devrait être composé de plus de pigments et d'huile hautement raffinée comme lin, sans l'addition de charges qui sont utilisés pour étendre le volume de peinture comme utilisé dans les peintures de qualité aux étudiants. Couleurs avec une haute saturation des pigments, durent plus longtemps, sont plus vives et tout simplement un meilleur rendement.
Peintures à l'huile communs et leurs descriptionsArrangement Palette
Blanc de titane
    
Fabriqué à partir de dioxyde de titane, ce pigment inorganique a une haute résistance à la coloration et un très bon pouvoir couvrant et est considéré comme stable à des fins artistiques. La plupart des couleurs marquées que le titane est également blanc de zinc ajoutés pour préserver sa blancheur et d'améliorer ses qualités de mélange.Les pigments de cadmium y compris jaunes, orange et rouges
    
Ce groupe de couleurs inorganiques ont un point commun en ce sens qu'ils ont tous cadmium comme une composante chimique dans leur maquillage. Les principaux pigments dans cette famille de couleurs sont les sulfures de cadmium et sulfoséléniures. Le jaune de cadmium (sulfure de cadmium) lorsqu'il est mélangé avec du sélénium devient de plus en plus plus rouge que plus de sélénium est mélangé produisant une gamme de couleur de l'orange au rouge profond. Ces peintures à l'huile aux couleurs vives ont une bonne permanence et pouvoir colorant. Dans certaines peintures ces pigments sont mélangés avec du baryum (barytine), qui agit à titre de charge dans les peintures moins cher et doit être évitée.Rose permanent ou Quinacridone Rose
    
Quinacridone sont des couleurs uniques et magnifiques qui ont les caractéristiques d'une excellente résistance à la lumière, des tons vibrants, de bonnes propriétés de teinture et de transparence. Rose permanent peut être considéré comme un rouge primaire car il n'est ni trop jaune ou bleu et fait d'excellents violettes lorsqu'il est mélangé avec du bleu.Alizarine permanent
    
Initialement Alizarine Crimson, un pigment laque organique a été dérivée à partir des racines de la garance et n'a pas eu une bonne résistance à la lumière. Alizarines d'aujourd'hui sont plus résistantes à la lumière à l'aide de pigments quinacridone. C'est un riche rouge foncé transparent avec une légère nuance brun violacé.Ultramarine profonde
    
Véritable Ultramarine un pigment minéral a été faite à partir d'une pierre semi-précieuse appelée lapis-lazuli. Il est encore fait, mais c'est un pigment coûteux. D'autres couleurs ayant le nom outremer comme le français outremer, Outremer clair ou bleu foncé est un polysulfure complexe de sodium aluminosilicate. C'est un beau bleu qui tend très légèrement vers le rouge. Il est transparent avec une moyenne à bonne force de teinture et polyvalent dans les mélanges.Phtalocyanine bleu et vert
    
Les pigments PHTHALO sont biologiques et proviennent de sels de cuivre. Le bleu est une couleur très forte foncé avec une nuance verdâtre. Lorsque mélangé avec du blanc, il devient un turquoise comme le bleu semblable à Cerulean bleu. Cerulean Blue Hue est basé sur cette couleur. Le vert est d'un vert émeraude très profond et quand allégé avec du blanc est très similaire à Viridian vert. Ces couleurs sont permanentes, transparentes et présentent un haut degré de pouvoir colorant. Un peu va un long chemin dans les mélanges.Raw Sienna, terre de Sienne brûlée, ocre jaune, et Terre d'ombre brûlée
    
Ces couleurs inorganiques sont des pigments naturels de la terre provenant de l'argile limonite contenant des oxydes ferriques. Versions synthétiques de ces pigments sont également disponibles sur le marché aujourd'hui. Ils sont permanents et sont utiles dans de nombreuses applications de peinture à l'huile.Transparent Red Oxide
    
Cette variation sur le processus de fabrication d'oxyde de fer produit une belle couleur semi-transparente semblable à Burnt Sienna, mais avec une qualité plus lumineux.Noir d'Ivoire
    
Ceci et beaucoup d'autres noirs sont à base de carbone provenant de diverses sources organiques et minérales. Cela est parfois considéré comme un noir tout-usage pour le mélange de gris et avec d'autres couleurs et est semi-transparent.Mars Black ou Black Oxide
    
Il s'agit d'un oxyde de fer synthétique, inorganique, opaque dans la nature avec une nuance chaude. Il est considéré comme non toxique et sans danger pour underpainting en séchant à un film relativement dur et flexible. Bien que pas aussi noir en apparence comme Noir d'Ivoire, il a presque le triple du pouvoir colorant.
Arrangement Palette
regroupement des palettes de peinture à l'huile
Le type de palette que vous choisissez est une décision personnelle. Il existe plusieurs types de poche avec un trou de pouce pour berçant la palette et meilleures variétés de table. Ils peuvent être de forme ovale, carré, en bois, en plastique, en verre ou en palettes en papier jetables. J'ai utilisé le verre (qui a fini par casser) et des palettes de bois, mais je préfère utiliser une palette 12 "x16" jetable blanc du papier placé dans un Masterson Palette Seal (voir la liste de fournitures d'art suggéré) qui permet de garder la peinture fraîche entre deux sessions de peinture . Je n'ai tout simplement pas avoir à nettoyer et gratter la peinture sécher déclenché une palette. Avec palettes jetables, vous arracher une feuille et vous avez une surface propre et prêt à aller. De plus, je tiens la surface blanche. Une palette de bois si clair ou foncé ou d'une palette à usage unique qui a une teinte grise influence l'aspect de la couleur. Cela est particulièrement vrai lorsque l'on travaille avec de la peinture fine et transparente comme un glacis. Cependant, d'autres artistes préfèrent la palette tonique, en disant qu'ils peuvent juger leurs valeurs mieux sur une surface gris neutre. Il s'agit là encore d'une décision personnelle.
Bien que pas de règles spécifiques existent pour organiser couleurs sur votre palette l'arrangement devrait donner un sens afin que le temps n'est pas gaspillé la recherche de vos couleurs. Voici quelques suggestions pour organiser votre palette.
Couleurs doivent être placés sur les arêtes extérieures, laissant la zone centrale pour le mélange. Une façon logique consiste à regrouper vos couleurs en fonction de sa famille comme si vous tendiez la roue des couleurs. Par conséquent vous pouvez regrouper tous vos couleurs jaunes ensemble, oranges, rouges, violettes, bleues, vertes et les couleurs de terre, etc En outre, les couleurs peuvent être séparés en catégories chaudes et froides. Les illustrations suivantes décrivent visuellement ces concepts.
arrangement de la palette de peinture à l'huile
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peinture à l'huile bâtons monotypes


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bâtons de peinture à l'huile sont une forme commode à utiliser de la peinture à l'huile pour la fabrication de monotypes. Vous créez l'image directement avec eux, fixant la couleur et la texture, le mélange et le mélange des couleurs, puis placez un morceau de papier sur le dessus pour imprimer le monotype. Dans cette démo 
j'ai utilisé Winsor & Newton Oilbars, mais plusieurs entreprises fabriquent des bâtons de peinture à l'huile.

Winsor and Newton Oilbar oil paint sticks

1. Faire marquer avec un crayon à l'huile peintureUne des formes de la peau mince sur l'extrémité ouverte du bâton de peinture lorsque vous ne l'utilisez pas, comme exposés peinture sèche. Cela déteint facilement, puis vous travaillez avec une peinture de beurre mou. Plus vous appuyez, plus la peinture soit appliquée. La largeur de la marque que vous créez dépend de la taille du bâton de peinture que vous utilisez, comment vous appuyant fermement, et la surface que vous peignez sur.Sur la photo, je travaille avec le noir sur un morceau de verre. Ceci étant une surface lisse, les lames de peinture et l'enduit facilement. Déplacez le manche autour sans appuyer crée marques dans la peinture déjà appliquée. 
Winsor and Newton Oilbar oil paint sticks

2. Travailler mouillé sur mouilléComme avec n'importe quelle peinture, vous n'avez pas à vous arrêter pour attendre une couche à sécher mais pouvez continuer à travailler mouillé sur mouillé. Appliquer un bâton d'huile sur le dessus de ce que vous avez peint avec un autre, les couleurs seront plus peint, mélangé, ou décollé, selon la façon dont vous utilisez le bâton.Donnez-vous du temps pour jouer, pour voir ce qui se passe si vous faites X ou Y. Sur la photo, j'ai peint un peu de bleu sur le noir de la photo précédente, et maintenant me sers un peu de jaune pour certaines Van Gogh étoiles de style.Winsor and Newton Oilbar oil paint sticks

3. Finalisez votre conceptionRien ne presse pour finir votre conception, être peinture à l'huile, il ne va pas sécher instantanément. Assurez-vous que vous êtes heureux avec elle. Si vous n'êtes pas sûr, envisager de faire la copie et ensuite retravailler la conception une fois que vous avez vu le résultat.

Winsor and Newton Oilbar oil paint sticks

4. Placez votre papierExpérience à la fois papier sec et humide, et avec combien de pression vous appliquez à faire la copie. J'ai eu de meilleurs résultats avec du papier humide (effacé entre deux autres feuilles si ce n'était pas brillant humide) que sec. Pression de rouler avec ma petite Brayer était suffisante.

 
Winsor and Newton Oilbar oil paint sticks

5. tirez votre impressionIl s'agit de la plus amusante, où tout est révélé. Ne vous précipitez pas, soulever le papier d'un coin doucement et lentement. Assurez-vous que vos mains sont propres de sorte que vous ne recevez pas par inadvertance de la peinture ou de l'encre sur le papier.


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6. Voir si elle va faire une deuxième impression
Tirer une deuxième impression de la la peinture de bâton d'huile restes. (Ne pensez pas qu'il faut expliquer pourquoi on l'appelle parfois une impression fantôme.) Les couleurs ne seront pas aussi intense que la première impression que vous avez tiré, mais il en vaut la peine parce que vous pouvez obtenir une impression que vous le souhaitez. Et si vous ne le faites pas, alors le recycler dans une illustration de médias mélangés ou, une fois qu'il a séché, utilisez-le comme toile de fond pour une autre copie.


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7. N'oubliez pas que votre image est inverséeN'oubliez pas que votre image imprimée est inversée. Souvent, il n'a pas d'importance du tout, mais si vous alliez à inclure des mots, alors vous devez penser à écrire à l'envers. De même, si vous faisiez un monotype d'un point reconnaissable.Winsor and Newton Oilbar oil paint sticks

8. nettoyerUn chiffon humide ou un morceau d'essuie-tout et un peu d'huile de coude vu la jauge nettoyer le verre sans aucun problème. Si vous avez laissé sécher, vous pourriez avoir à utiliser de l'huile / solvant.
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