Beaucoup d'artistes de prendre des photos dans le cadre de leur travail, comme un aide-mémoire général, ou une référence à des détails qui peuvent être pertinents plus tard. Certains vont même jusqu'à utiliser un appareil photo numérique, de trouver le coût supplémentaire compensé par la facilité avec laquelle les images peuvent être ensuite amélioré et analysées par les programmes graphiques sur l'ordinateur.
Mais peindre des portraits à partir de photographies seuls est une question différente. Sauf prises par des professionnels - quand une esthétique photographique est interposée, nettement différentes de ce qui fait un bon peinture à l'huile - photographies ont tendance à aplatir les tons et les couleurs. A partir de photographies seuls, il est donc difficile d'identifier les principaux groupes de tons, ou pour extraire des couleurs qui serviront pour les régimes de couleur intéressants. Néanmoins, de nombreux artistes ne peindre directement à partir de photographies, et ces services sont largement diffusés sur Internet. Les frais sont généralement raisonnables, et les clients semblent très satisfaits. Si vous offrir ce service vous-même?
Il va sans dire que vous aurez besoin d'être un artisan bien organisé et compétent. Capture d'une image est essentielle, et qui prend beaucoup d'habileté, et peut être frustrant et fastidieux si la ressemblance ne se détache pas immédiatement. Certains visages sont par nature difficiles, et il ya toujours le caprice des attentes du client. Sujets s'attendre à apparaître sous un jour favorable, avec un panache ou une autorité douce qui n'est pas toujours évident dans les photographies soumises. En outre, ils s'attendent à une œuvre d'art, pas une simple copie de la photographie, ce qui signifie encore une fois l'ajout de fonctionnalités - accessoires, fond, dire des notes de la personnalité - ce qui peut grandement ajouter à la charge de travail.
La conclusion? Essayez quelques commissions avec des amis où les résultats ne sont pas critique avant la mise en place de votre site Web ou en communiquant avec une galerie locale. Estimer les coûts de matériaux correctement, et le temps nécessaire, y compris le temps passé pas réellement mettre de la peinture sur la toile. C'est une entreprise vous entrez, et vous devez le traiter comme tel. Si les frais de sortir à 2 $ l'heure que vous pouvez penser que votre temps de mieux récompenser en faisant autre chose. Mais les frais peuvent être plus élevés, ou vous pouvez considérer ces premières années d'un apprentissage, un investissement en vue de devenir un artiste célèbre portrait commandant des frais très élevés dans le temps. Vous avez juste besoin de demander autour, être réaliste et de faire vos calculs correctement.
Analyse Peintures
L'illustration du haut montre un détail de Domenico Tiepolo est un campement Oriental (c. 1752. Landesmuseum. Mayence). Pourquoi apparaît-il si attrayant? Pour y répondre, premier regard sur les tons, la seconde illustration. La première image a été exporté dans un programme graphique simple (Paintshop Pro) et converti en une image de 256 niveaux de gris, un simple, un clic. Vous noterez comment vigoureuse est le dessin et la variété avec laquelle les sons sont distribués. Réduire l'image pour une illustration en noir et blanc permettra d'identifier des formes, qui sont aussi révélateurs, bien que non illustrés ici.
Maintenant se concentrer sur la tunique rouge-orange de la figure au premier plan. Il semble très localisée, mais n'en est pas moins harmonieuse, la coexistence et avec d'autres couleurs. Une partie de la raison, c'est le ton: elle équilibre bien avec des tons similaires, comme la seconde illustration indique. Mais supposons que nous remplaçons teintes similaires à sa couleur orange-rouge avec le vert vif, afin que nous puissions juger de leur pleine extension. Encore une fois, c'est une opération un seul clic, et les résultats (troisième illustration) sont frappantes. Orange-rouge teintes sont largement distribués, sont en effet un des fondements de la composition des couleurs.
Nous pouvons analyser plus avant. De quelle couleur sont les rayures dans l'auvent de fond - un vert brunâtre? Placez l'outil de gouttes oculaires de la couleur et de vérifier. Oui, mais plus proche de brun que vous supposez. Ils semblent en revanche verdâtre, et l'artiste a de nouveau produit variété sans bouleverser le schéma de couleurs. Beaucoup d'autres félicités de la couleur peut être exploré par cette approche (et serait apparente dans une plus grande illustration). Tiepolo hérite non seulement de son père compétences couleurs légendaires, mais deux cents ans d'expertise de Venise.
Expérimenter
Qu'est-ce jeu de couleurs est en cours d'adoption dans le détail? Globalement une scission complémentaires: bleu dans l'opposition au jaune-orange, orange et rouge-orange. Supposons, cependant, que Tiepolo a voulu changer ce régime, et peut-être le rendre plus proche d'un autre analogue. Il remplace le bleu et du jaune-orange: quatrième illustration. La perte est immédiate: la figure ne se distingue pas, et les couleurs environnantes terne et sans intérêt.
Principalement, vous aurez envie de faire ces exercices avec votre propre peinture, de planifier correctement, et de trouver des solutions aux problèmes. Mais vous devriez également étudier des œuvres célèbres, en particulier ceux avec des styles ou des sujets proches de la vôtre. Ainsi, un mot d'avertissement. D'auteur est devenue une affaire compliquée. Si vous numériser des photographies de grandes et complète dans les livres, ou télécharger des images entières de sites Web de la galerie et de les stocker sur votre ordinateur, vous pouvez (ou ne peut pas: les autorités en désaccord) être atteinte restrictions du droit d'auteur. Si le travail est pour votre étude privée, il est douteux que quiconque va se plaindre, ou même de savoir. Mais si vous allez créer des diapositives pour une présentation à votre club d'art local, de publier les travaux sur l'Internet, ou (pire de tout) écrire un livre, alors vous devrez peut-être à prendre des conseils juridiques. Frais exigibles pour les entreprises commerciales. Beaucoup désapprouvent ces évolutions, en faisant valoir que les galeries nationales ont été mis en place pour donner un accès facile à ce qui a été tout de même acheté avec des fonds publics, mais les galeries sont de plus en plus sous la pression de se comporter comme des entreprises, et de capitaliser sur les investissements. Attendez-vous à un resserrement de la réglementation du droit d'auteur en tant qu'institutions de répondre à la révolution de l'Internet.
Peinture électronique
Mais jusqu'ici tout va bien. Programmes graphiques ne sont pas chers, et vous pouvez acheter la version un peu désuet mais toujours parfaitement satisfaisante 6 de Paintshop Pro pour 30 $ impair sur les enchères eBay ou d'autres logiciels de seconde main. Vous aurez besoin de vous familiariser avec les principales fonctions du programme, et travailler dans de bonnes formats JPEG de qualité (pas gif, qui emploie seulement 255 couleurs). Mais pourquoi ne pas aller plus loin, et vraiment faire beaucoup de la peinture sous forme numérique, uniquement le passage à des huiles pour le produit final?
Aujourd'hui, cela est parfaitement possible, et beaucoup de publicité et illustration illustration est d'ailleurs fait sur l'ordinateur. Mais ne devrait pas être une peinture à l'huile d'art? Bien sûr, mais n'oubliez pas que les anciens maîtres avaient généralement de grands ateliers, avec les assistants pour mélanger les peintures, dessins élargir, et faire beaucoup de la peinture de base, ne laissant que le maestro à la fin des bits vraiment difficiles. Non, vos réservations seront trouvent ailleurs: dans le coût de ce qui est actuellement disponible, et les dangers de court-circuiter le processus créatif.
Pour prendre la première. L'œuvre d'art produit de n'importe quelle taille vous aurez besoin d'un ordinateur puissant, un appareil photo numérique, une tablette de taille décente graphiques, un bon logiciel et les imprimantes couleur grand format pour exécuter vos créations - tout ce qui pourrait vous piquer de plusieurs milliers de dollars. Ensuite, vous aurez besoin de maîtriser les logiciels, et d'appliquer vos compétences en peinture par l'intermédiaire familier d'une tablette graphique. Oui, il peut être fait - des studios de design utiliser cette configuration tous les jours - et les coûts sont à la baisse alors même que meilleur matériel arrive sur le marché. Les appareils photo numériques ne sont pas indispensables: vous pouvez numériser des photographies normales. La nouvelle génération de tablettes informatiques devrait être beaucoup moins cher et plus portable. Wacom produire un excellent petit tablette graphique et coupe-bas version du logiciel Painter (Graphire & Painter Classic) pour un montant global de 100 $. Et vous n'avez pas besoin de votre propre imprimante: bureaux en ligne sera fidèlement imprimer vos créations pour une somme très modique. Sans aucun doute l'avenir réside dans ces directions, et tous ceux qui souhaitent aller de l'avant du jeu pourrait monter à bord maintenant.
Qu'en est-il le côté créatif? Peinture programmes sont d'étranges créatures pour travailler avec, et les résultats à ce jour n'ont pas été follement excitant. Le travail peut reflétait les compétences limitées des amateurs, plutôt que les efforts soutenus de peintres graves, bien sûr, que même les programmes moins chers sont livrés avec un large éventail d'outils. Mais il se peut aussi que la peinture assistée par ordinateur est inhibition, la prévention de l'interaction naturelle de la main, le cerveau et les yeux qui vient naturellement avec l'expérience dans n'importe quel métier.
Le temps nous dira. Pour l'instant, il semble raisonnable de moins utiliser des appareils électroniques afin de faciliter les nombreux aspects purement mécaniques de peinture à l'huile, et d'explorer les nouvelles possibilités de formats électroniques que le temps et les fonds le permettent.
