3 techniques simples pour améliorer considérablement la composition dans toutes vos Paysage Peinture à l'huile

3 techniques simples pour améliorer considérablement la composition dans toutes vos Paysage Peinture à l'huile


Dans l'art, la composition est la façon dont vous organisez les différents éléments pour créer une agréable et accrocheur schéma ou un dessin dans votre peinture à l'huile. Bonne composition est primordiale si oui ou non votre peinture sera une œuvre forte et intéressante d'art ou un être faible et désordonnée. Lorsque la composition est bien fait, vous ne remarquez pas tellement. Vous savez juste il ya quelque chose d'intéressant à propos de la peinture que vous trouverez attrayant. Cependant, quand il est mal fait, la peinture n'a pas l'air tout à fait raison et se sent juste maladroit.
 

Création d'une bonne composition sera difficile au début et vous devrez travailler à produire une forte, mais finalement avec la pratique, il deviendra une seconde nature. Voici trois méthodes simples de bonne composition que vous pouvez utiliser pour améliorer vos peintures à l'huile.
Règle des tiers
La "règle des tiers" est une règle de base de la composition qui a été utilisé par des artistes de renommée mondiale dans leurs peintures à l'huile depuis plus d'un siècle. En termes d'utilité, il est vraiment un guide plutôt qu'une règle et est souvent négligée par les artistes débutants et de nombreux instructeurs d'art. Que la règle des tiers ne est d'aider l'artiste à l'emplacement de chacun des différents éléments qui sont présents dans la composition, notamment le centre d'intérêt. Son utilisation va considérablement améliorer vos peintures.
Lorsque la règle des tiers est appliquée, un rectangle sera divisé en trois rangées égales (horizontal) et trois colonnes égales (vertical) par quatre lignes. La règle des tiers déclare que la peinture a une composition solide et est beaucoup plus intéressant de voir si le centre d'intérêt n'est pas directement dans le centre de la toile, mais plutôt à l'un des quatre points de contact où les lignes verticales et horizontales se croisent . En plaçant un objet secondaire à l'intersection opposé, équilibre dans la composition peut être obtenue. En outre, pour de meilleurs résultats, la ligne d'horizon dans vos peintures à l'huile du paysage doit être placé le long des lignes horizontales en haut ou en bas. Il en fait une composition plus intéressante lorsque l'horizon est haute ou basse. Par exemple, un tiers de la scène est au-dessus de l'horizon et les deux tiers ci-dessous (ou étau-verse). Son exécution à travers le milieu tend à diviser la peinture en deux et crée une composition plus faible.
Rabattement du Rectangle
La prochaine technique facile pour créer de meilleures compositions est appelé «rabattement du rectangle." Rabattement est un moyen pour diviser l'espace intérieur d'une forme rectangulaire pour créer un carré avec quatre côtés égaux qui sont égales au côté court du rectangle. En d'autres termes, il est le carré parfait qui peut être trouvé à l'intérieur de n'importe quel rectangle.
 
Pour chaque paysage (horizontal) rectangle, il existe soit un rabattement à droite ou à gauche, et pour chaque verticale (vertical) il ya un rectangle supérieur ou inférieur. C'est dans ces places que vous souhaitez placer les aspects les plus importants de votre composition, créant ainsi un centre d'intérêt. Les compositions sont beaucoup plus intéressant de voir s'ils ne sont pas situés dans le centre de votre toile. Dans le diagramme, vous remarquerez.
 

Lorsque vous utilisez cette technique simple pour composer vos peintures à l'huile de paysage, vous êtes plus susceptible de créer une composition qui est unifiée, harmonieux et équilibré. La prochaine fois, essayez enfermer votre principal centre d'intérêt dans le carré de rabattement sur la toile. Vous pouvez utiliser soit carré supérieur ou inférieur sur une toile orienté verticalement, ou carré à gauche ou à droite sur une toile orienté horizontalement. Les éléments extérieurs du rabattement doivent complimenter le centre d'intérêt qui se trouve dans le carré.
 

Le rapport d'or
 

La troisième technique utilisée pour les compositions de l'art est appelé "le nombre d'or" est un peu plus compliqué que les deux premiers parlé. Le nombre d'or est un rapport mathématique communément trouvée dans la nature qui peut être utilisé pour produire agréables, des proportions harmonieuses au sein d'une peinture. Il a beaucoup de noms, avec les plus courantes étant la section d'or, nombre d'or ou nombre d'or. Certains noms moins connus de cette règle est appelé le nombre d'or, proportion divine, nombre d'or, section Divine, Golden Cut, Fibonacci Nombre et Phi (prononcez «FIE»).
 

Le ratio  or n'est pas seulement une définition, c'est un rapport réel de 1:1,618. Il existe un moyen simple pour démontrer ce ratio et c'est en utilisant un rectangle avec une largeur de 1 et une longueur de 1,618. De ce rectangle est un carré avec un rapport de 1:1 et un autre rectangle avec un rapport de 1:1,618. Si vous deviez dessiner une autre place dans le petit rectangle, une fois de plus vous avez un carré de 1:1 et un autre rectangle dont les proportions sont 1:1.618 tout comme le grand rectangle d'origine. Vous pouvez continuer à diviser le petit rectangle résultant comme avant sur l'infini. Give it a try.
 

Le rapport d'or peut être utilisé pour créer de la beauté et de l'équilibre dans l'aménagement et la conception de tous vos tableaux. Noter le point où se croisent les lignes diagonales. Ce point particulier est la clé lors de l'utilisation de ce ratio pour composer vos tableaux. Vous souhaitez placer vos éléments clés ou un point focal à cette intersection. Comme déjà indiqué, le nombre d'or est infiniment divisible. Ceci signifie que plusieurs intersections peuvent être identifiés où sous-éléments d'une scène peuvent être placés.

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Quelques points à considérer lors de l'achat peintures à l'huile pour votre maison

Quelques points à considérer lors de l'achat peintures à l'huile pour votre maison




Lorsque vous décidez d'acheter des peintures à l'huile pour votre résidence principale ou maison de vacances, il ya plusieurs choses que vous devez garder à l'esprit que vous faites vos considérations. Non seulement sur la pièce d'art elle-même, mais aussi toute la maison. Des choses telles que le décor qui est actuellement en place et d'autres types d'art que vous avez déjà à la maison. Cela vous permettra de réfléchir à toutes les peintures à l'huile que vous envisagez et aussi vous aider à déterminer quelles pièces seront correspondre dans l'espace et les options qui vont mieux s'insérer dans l'espace.
 

La première chose à considérer est la salle dans laquelle l'art de toile seront suspendus po Si il ya très peu de meubles dans l'espace, le choix des couleurs plus vives et plus audacieux dans les peintures à l'huile que vous achetez, aidera la pop de chambre et de se démarquer. Pour une chambre avec des quantités plus lourds de l'ameublement, allume quelque chose et avec un design simple ou ordinaire fera pour un effet subtil dans l'espace. Vous devez aussi considérer les couleurs des murs de la salle, afin de s'assurer que les choses ne vont pas entrer en conflit et que les peintures à l'huile correspondre à l'espace entièrement.
 

Le prochain examen est le sujet ou le thème de l'art et de peintures. Que ce soit quelque chose de pastels et de couleurs plus légères pour un grand salon ou salle à manger ou un morceau de style de paysage expansive pour une chambre ou un couloir de la maison, ce ne sont que quelques-uns des facteurs à considérer lorsque vous déterminez ce qu'il faut acheter. Bien entendu, chaque propriétaire de la maison aura son propre goût et de style, mais en s'assurant que le thème et les couleurs correspondent à l'espace est un élément clé dans le choix des peintures à l'huile droite qui va rentrer dans l'espace que vous tentez de remplir avec l'art.
 

Faire en sorte de mesurer l'endroit ou la région que vous prévoyez d'accrocher une peinture à l'intérieur et l'obtention des dimensions de l'art de la toile avant de l'acheter doit également être effectuée. Selon la taille de la salle et quel autre art ou des morceaux de décor sont déjà présents dans l'espace, en s'assurant que les peintures à l'huile ne sont pas trop grande (ou petite pour les très grands espaces) doit être déterminé avant l'achat ainsi. Écrire les mesures et marquer les murs de la maison avant l'achat assure qu'il va bien s'adapter à l'espace.
 

Un dernier conseil lors de l'achat des peintures à l'huile pour votre maison est de choisir le matériel qui convient le mieux à l'espace. Que vous optiez pour l'art qui a été faite sur la toile ou acheter une copie de la peinture qui a été imprimé sur du papier dépendra de vous préférences personnelles, le budget et l'aspect global de la pièce. Il s'agit plus d'un choix personnel et varie en fonction de l'espace que vous placez les peintures à l'huile po Prints devront être encadrées sous verre et qui est un autre facteur aussi.
 

En décidant de peintures à l'huile pour votre maison, vous devriez considérer ces questions et d'autres facteurs qui sont importants pour vous personnellement, afin de vous assurer de trouver quelque chose que vous allez vraiment aimer et quelque chose qui s'intègre bien dans l'espace que vous affichez la peinture

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artistes de Peinture à l'huile - Les cinq plus grands artistes de tous les temps

artistes de Peinture à l'huile - Les cinq plus grands artistes de tous les temps


Qui sont les plus grands artisans de la peinture à l'huile de tous les temps? La question sera sans aucun doute faire ressortir les différences d'opinions variées des lecteurs de cet article. Au cours des 500 dernières années, vraiment depuis l'aube de la Renaissance, le monde a été béni avec de nombreux artistes talentueux et prolifique. J'ai choisi cinq personnalités exceptionnelles que je pense avoir eu le plus grand impact sur le monde de l'art.
Voici mon top 5, numérotés par ordre d'importance:
Peinture à l'huile Artiste n ° 1 Leonardo Da Vinci:
Leonardo était le fils illégitime de Piero da Vinci, et une paysanne nommée Caterina, à Vinci, près de Florence. Il a étudié principalement par Verrocchio, et une grande partie de sa vie active plus tôt a été consacrée au service de Ludovic le More à Milan. Il a ensuite travaillé à Rome, Bologne et Venise et a passé ses dernières années en France, chez lui décerné par Francis I.
Première occasion de Léonard de grandeur est venu via Verroccio, qui avait lui peindre un ange dans son "baptême du Christ" morceau. Comme on pouvait s'y attendre, Leonardo a fait un travail fantastique à cette 1ère occasion. En fait, il était tellement bon que Verrochio lui-même a décidé qu'il ne serait jamais peindre. Leonardo a continué à travailler avec Verrochio pendant quelques années, puis les deux se séparèrent.
Comme le temps passait Leonardo se trouve à Rome, où la plupart des artistes de l'époque finiraient par se retrouver. Il a été donné d'habitation au Vatican par le pape Léon X en contrepartie de la fin de ses pièces commandées pour l'Église. Leonardo n'a pas créé beaucoup de nouvelles peintures au cours de cette période, en se concentrant sur ses dessins à la place. Bien qu'il deviendra plus tard célèbre pour ses futures études sur des sujets scientifiques et de l'anatomie, il finirait par trouver le temps de le faire. Comme vous le savez, il est probablement aussi célèbre aujourd'hui pour ces découvertes scientifiques, comme il est pour ses œuvres d'art.
Ses œuvres les plus célèbres sont sans doute la Joconde et la Cène. Ils sont certainement les plus reproduites. C'est dommage que nous n'ayons pas plus de son travail de nos jours pour en profiter.
Peut-être une quinzaine de ses peintures survivent, le petit nombre en raison de sa constante et souvent désastreux, l'expérimentation de nouvelles techniques, et sa procrastination chronique. Néanmoins, ces quelques œuvres, avec ses carnets, qui contiennent des dessins, des diagrammes scientifiques, et ses pensées sur la nature de la peinture, comprennent une contribution au plus tard générations d'artistes seulement concurrencé par celui de son contemporain, Michel-Ange.
Peinture à l'huile Artiste n ° 2: Michelangelo:
Michel-Ange était un peintre de la Renaissance italienne, sculpteur, architecte, poète et ingénieur. En dépit de faire quelques incursions au-delà des arts, et son extrême réticence à le faire quand il a été forcé de lui, son ensemble de son oeuvre est vraiment exceptionnel! En fait, c'est généralement lui ou DaVinci qui est crédité comme la personnalité la plus importante de la période de la Renaissance.
 

Michelangelo Buonarroti est né dans la noblesse, mais n'a pas été élevé par ses parents. Son père lui a expédié hors d'un sculpteur sur pierre et sa femme à un âge précoce, parce que sa mère était constamment malade et fragile. Alors qu'il vivait avec ses parents adoptifs, le jeune Michel-Ange a appris les compétences qui lui serviront toute sa vie Bien sûr, étant un noble, son père était mécontent quand son fils lui a dit de ses intentions artistiques. Il a fallu convaincre majeur pour Michel-Ange à poursuivre son apprentissage.
 

La sortie de Michel-Ange dans tous les domaines au cours de sa longue vie a certainement été prodigieux. Et lorsque le volume de la correspondance survivant, croquis, et les réminiscences est pris en compte, il est l'artiste le mieux documenté du 16ème siècle. Ses deux œuvres de sculpture les plus célèbres sont sans doute la Pietà et David, qui ont été sculptés avant son 30e anniversaire.
 

Dans l'une des plus grandes ironies de la vie, Michel-Ange a créé les pièces les plus célèbres de l'art dans le monde en utilisant des médiums qu'il n'aimait vraiment pas. Non seulement il n'a pas aimé fresques de peinture, il ne pensait pas qu'il était tout ce que bon dans ce domaine. Bien sûr, il a continué à créer des scènes de la Genèse sur le plafond et le Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle Sixtine. Et bien qu'il ait aussi avait une piètre opinion de l'architecture, il atteint la célébrité en pionnier du style maniériste à la Bibliothèque laurentienne. En fin de compte, à l'âge vénérable de 74 ans, il a réussi Antonio da Sangallo le Jeune comme l'architecte de la basilique Saint-Pierre.
 



Peinture à l'huile Artiste n ° 3: Vincent van Gogh:
 


Van Gogh était un peintre postimpressionniste néerlandais dont le travail a eu une influence considérable sur l'art du 20ème siècle pour ses couleurs et impact émotionnel vifs. Il est né à Zundert, un village du Brabant, aux Pays-Bas en Mars 1853.
 

La première exposition de Vincent dans le monde de l'art était quand il travaillait dans une galerie de La Haye de premier plan, qui avait été créé par son oncle Vincent. Son frère Théo a ensuite travaillé pour la même entreprise. Après avoir travaillé pour les marchands d'art, Vincent a pris le poste de professeur adjoint, et prédicateur dans un pensionnat en Angleterre, mais ce fut de courte durée et son obsession avec 
le christianisme évangélique lui a donné envie de devenir un pasteur comme son père, alors qu'il tentait de s'inscrire dans une école de théologie, mais il a été refusé l'admission.
 

Après bien des vicissitudes, a déclaré Vincent travaille comme artiste indépendant à Bruxelles, tandis que son frère Theo lui apportant un soutien. Ses latentes, prodigieux talent ont rapidement émergé, et bientôt il avait développé son propre style unique.
 

Utilisation audacieuse de Van Gogh de la couleur et de la composition qui est finalement devenu sa marque de fabrique, ont d'abord été vu dans ses peintures de La Haye. Van Gogh avait clairement une petite place dans son cœur pour les opprimés, comme en témoignent plusieurs de ces premiers travaux.
 


Plus tard, il s'installe à Montmartre, en France, où il découvre les œuvres de Monet et d'autres impressionnistes français. C'est là qu'il a eu la chance de rencontrer Gauguin et Henri deToulouse Lautrec. Ce serait un tournant dans la carrière de Van Gogh, comme il s'est inscrit à l'atelier Cormon Fernand très apprécié où il a également appris à utiliser la lumière et la couleur de façon novatrice.
 

Tout au long de sa vie d'adulte van Gogh a montré des symptômes de maladie mentale. Malgré une tendance généralisée à romancer son état de santé, les critiques modernes voient un artiste profondément frustrée par l'inactivité et l'incohérence provoquées par ses accès de maladie. Selon le critique d'art Robert Hughes, œuvres tardives de Van Gogh montrez un artiste à la hauteur de sa capacité, tout en contrôle et «nostalgie de la concision et la grâce. Hélas, ses fréquentes crises de maladie mentale ont finalement pris leur péage. Il est mort en grande partie inconnu, à l'âge de 37 ans, d'une blessure par balle auto-infligée.
 

Peinture à l'huile Artiste n ° 4: Pablo Picasso:
 

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Sainte Trinité Clito Ruiz y Picasso Ruiz Picasso, mieux connu comme Pablo Ruiz Picasso était un peintre espagnol, dessinateur et sculpteur. Il est né à Malaga, en Espagne, à l'artiste et professeur José Ruiz Blasco, et son épouse Maria Picasso. Une décennie plus tard, le jeune Pablo Picasso a appris à peindre de son père, qui avait été nommé professeur à l'école d'art Da Guarda à La Corogne.
 

Jeune Pablo irait à être le co-fondateur du mouvement cubiste. En outre, il est reconnu pour la grande variété de styles incorporés dans son travail. Il est surtout connu pour le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon et Guernica. Il est communément admis que le bombardement allemand de Guernica pendant la guerre civile espagnole avait inspiré quelques-uns de ses plus grands morceaux.
 

Dans ses premières années Picasso montrait déjà une quantité incroyable de talent artistique. Il irait à peindre de façon réaliste tout au long de son enfance et son adolescence. Cependant, au cours de la première décennie du XXe siècle son style allait changer comme il a expérimenté avec différentes techniques, théories et idées. Ses réalisations de renommée mondiale lui ferait un nom de ménage, et lui apporter une immense fortune tout au long de sa vie. Il est vraiment l'une des personnalités les plus connues dans l'art du XXe siècle.
 

Peinture à l'huile Artiste n ° 5: Rembrandt:
 

Rembrandt Harmenszoon van Rijn était un peintre et graveur néerlandais. Il est généralement considéré comme l'artiste le plus important dans l'histoire néerlandaise, et l'un des plus grands peintres et les décideurs impression que jamais exercé leur métier en Europe. Sa durée de vie tombe dans une période que les historiens appellent l'âge d'or néerlandais.
 

Il est né en Juillet 1606 à Leiden, aux Pays-Bas. Comme il a grandi, il a eu la chance d'étudier la vie des maîtres tels que DaVinci et Michel-Ange. Toutefois, il semblait être le plus influencé par le travail de Michelangelo Merisi Caravage, un artiste révolutionnaire connu pour son utilisation inhabituelle de l'éclairage, et la étrangement out-of-lieu érotisme de ses sujets, même les personnages bibliques! Comme dans les œuvres du Caravage, la composition de fond de Rembrandt reste sombre, alors que son sujet est éclairé d'une manière qui donne à l'image près de trois dimensions.
 

Après avoir atteint un montant généralement élevé de succès en tant que peintre de portrait, ses dernières années ont été marquées par une tragédie personnelle et les difficultés financières. Néanmoins, ses gravures et peintures sont restées populaires tout au long de sa vie, et sa réputation artistique jamais faiblir au cours de sa vie. Il était si hautement considéré que presque tous les importants peintre hollandais finirait étudier sous lui. Plus grands triomphes créatifs de Rembrandt sont illustrés n ses portraits de ses contemporains, des illustrations de scènes bibliques, et ses auto-portraits. En réalité, ce sont ses autoportraits qui ouvre une fenêtre sur son âme intérieure. Ils créent une biographie unique et intime, dans laquelle l'artiste s'est complètement dépeint sans vanité et avec la plus grande sincérité.
 

Dans la peinture et la gravure, il expose une connaissance complète de l'iconographie classique, qu'il a moulé pour s'adapter aux exigences de sa propre expérience: ainsi, la représentation de scènes bibliques sortait de sa connaissance intime du texte spécifique, son assimilation de la composition classique, et ses observations de la population juive d'Amsterdam. En raison de son empathie pour la condition humaine, il a été appelé «l'un des grands prophètes de la civilisation.

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anciennes peintures à l'huile - idéal pour Décoration

anciennes peintures à l'huile - idéal pour Décoration




Tableaux de maîtres anciens sont souvent considérés comme quelque chose de la classe supérieure élite a un intérêt po Toutefois, comme plus de gens deviennent concentrés sur l'amélioration de la façon dont leur maison est décorée à l'intérieur même de la personne commune a également commencé à s'intéresser à eux. Leur facilité d'accès à de nombreux petits magasins à travers le monde a apporté la lumière aux visions fantastiques de ces œuvres d'art apportent au monde.
 

Maintenant que ces œuvres d'art ont été rendues plus commun, ils sont également de plus en plus abordables pour le propriétaire de la maison moyenne. Même une peinture à l'huile unique placé dans l'endroit parfait dans votre maison peut augmenter l'attrait de la pièce. Dans de nombreux cas, c'est la chose dont vous aviez besoin d'attacher une pièce entière ensemble et faire les choses correctement débit.
 

Peu importe quelle classe sociale vous résidez, un intérêt dans les peintures à l'huile peut refléter un goût prononcé pour l'expression artistique riche. Alors que certains peuvent être à l'extrémité cher, d'autres sont tout à fait abordable et servent deux bonnes pièces de décoration ainsi que de grands cadeaux. C'est à vous de décider combien vous êtes prêt à dépenser sur l'œuvre et quelle qualité vous souhaitez acheter.
 

Il faut beaucoup de travail fastidieux de créer quelque chose d'aussi beau avec diverses huiles, mais parce que ce style de peinture dure depuis si longtemps, il vaut bien l'effort mis de l'avant. Ces pièces peuvent être appréciés pour de nombreuses années, sans risque de détérioration.
 

Parmi les genres les plus courants de la peinture à l'huile sont des choses comme des peintures du temple dans lequel célèbres temples religieux sont au centre de la pièce. Alors que l'accent est mis sur un lieu religieux, ils ne sont pas toujours trouvés dans les maisons religieuses. Beaucoup de gens peuvent apprécier pleinement leur beauté, même sans le désir de suivre un chemin vers Dieu.
 

Photos du Christ se trouvent aussi souvent dans un milieu d'huile. Ce sont des ajouts parfait à toute maison qui embrasse la parole du Seigneur, et sont généralement très frappant dans la nature. Établissements religieux achètent souvent ces pour la décoration minimale dans la zone qu'ils effectuent services. C'est une façon de rendre hommage à celui qu'ils adorent.
 

Aussi communément trouvées sont peintures historiques d'événements où les événements significatifs sont représentés sur la toile d'une manière dynamique. Les personnes ayant un véritable intérêt dans l'histoire trouvent ces parfait pour les bibliothèques sont des tanières où ils peuvent souvent avoir lieu à découvrir plus au sujet des événements du passé.

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Quelques étapes de base pour vous aider à démarrer avec peinture à l'huile

Quelques étapes de base pour vous aider à démarrer avec peinture à l'huile


La plupart des gens qui sont de nature artistique à un moment donné ont probablement pensé à utiliser la peinture à l'huile d'exprimer leurs talents et de créer de belles peintures. Heureusement, apprendre à faire créer ces peintures est très possible en prenant plusieurs étapes de base. Cela est vraiment juste une question de devenir compétent avec certaines techniques de peinture à l'huile.

 

Avant de commencer la peinture à l'huile, assurez-vous que vous travaillez dans un endroit bien ventilé. Vous voulez être dans une zone ouverte où l'air peut circuler sans entrave, et où vous avez la possibilité de se déplacer librement.

 

Ensuite, assurez-vous que votre chevalet est à une hauteur où vous êtes à l'aise. Vous devriez être capable de peindre sans se pencher ou debout sur votre pointe des pieds pour atteindre la moyenne. La bonne façon de tenir le pinceau est de saisir la partie où se termine la virole.

 

Aussi, placer un chiffon, un sac plastique ou une bâche sur le sol où vous peignez. La table et le plancher doivent être couverts correctement si vous utilisez un chevalet de table.

 

Après tout cela est fait, vous êtes prêt à commencer votre peinture, une fois bien sûr, vous êtes habillés de façon appropriée. Obtenir tous vos peintures mis en place, ce qui implique d'avoir un seul solvant dans un récipient et une autre avec deux parties de solvant avec au moins une partie d'huile.

 

Un espace suffisant doit être disponible pour vos pinceaux, palette, solvant, couteau de palette, de chiffons et tubes de peinture. Le montant de peintures à l'huile que vous souhaitez acheter est complètement à vous. Toutefois, deux ou trois couleurs devraient suffire lors du démarrage, il faut donc éviter de mettre tout votre peinture dans la palette initialement.

 

Maintenant, il est temps de réellement commencer à peindre à l'huile. Lorsque votre session est terminée, nettoyer vos pinceaux et de donner un peu de temps pour votre travail à sécher, ce qui pourrait être aussi longue que deux jours.

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Peinture à l'huile - Étapes suivis pour le nettoyage d'une Peinture à l'huile

Peinture à l'huile - Étapes suivis pour le nettoyage d'une Peinture à l'huile




Ceux qui sont en train de rabais sur la peinture à l'huile peut avoir plusieurs types de conseils sur le nettoyage de peinture à l'huile quand il se couvre de poussière ou de la saleté, ou lorsque des corrections sont nécessaires. Voici quelques étapes que vous pouvez utiliser pour le nettoyage de peinture à l'huile:

 



Mettez la peinture qui doit être nettoyé sur une feuille de papier propre, dans un endroit bien ventilé. N'oubliez pas de porter des gants en caoutchouc sur vos mains pour protéger vos mains contre les produits chimiques agressifs. Vous pouvez construire votre zone de peinture utilisant des bandes de bois ou de plastique. Avant de commencer le processus de nettoyage, n'oubliez pas de faire un test dans les coins.

 

Maintenant, vous devez prendre la neutralisation et l'appliquer à un morceau de coton. Maintenant, l'utiliser pour essuyer délicatement de la surface de la peinture et nettoyer la surface de toutes sortes de saleté et de poussière.

 

Après cela, vous pouvez utiliser un coton-tige en bois, pour tester les coins de la peinture avec un nettoyeur à émulsion, et un dissolvant de vernis. Cela aiderait à régler sur quel produit serait le mieux pour nettoyer la peinture à l'huile. Peu de temps après que vous faites chaque test, n'oubliez pas d'appliquer certains neutralisant sur ​​un coton-tige fraîche et passer sur la surface de la peinture qui doit être neutralisé.

 

Une fois que vous avez décidé sur quel produit vous devez utiliser, vous devez commencer par nettoyer le reste de la peinture. Vous pouvez utiliser les cotons-tiges en bois, dans de roulis pour ce faire d'une manière douce. Pendant le nettoyage, éviter de frotter d'avant en arrière sur la toile. Vérifiez les cotons-tiges régulièrement au diable pour la saleté et la crasse accumulée.

 

Ensuite, vous avez besoin de vernir la peinture à l'aide d'un gloss. Cela contribue à la préservation de la peinture pour un temps plus long.

 

Suivez ces étapes simples et vous pouvez garder votre peinture précieux apparence fraîche pour les années à venir.

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Peintures abstraites - Facile à démarrer et facile à faire!

Résumé peinture à l'huile est une porte d'entrée facile dans le monde de peintures à l'huile d'un artiste en herbe. Dans l'art abstrait, l'artiste novice ne dispose pas de peindre rien de compliqué. En fait, quelques formes géométriques bien placé avec un peu de couleur jetée dedans, et l'artiste est sur la voie de la création d'un véritable chef-d'œuvre. L'art abstrait est un tel style de l'art subjectif, en raison du simple fait que même si le téléspectateur ne sait pas exactement le message que l'artiste essaie de transmettre à travers la peinture, la personne peut encore former son / sa propre idée et sentiments sur le travail de l'art. C'est la vraie beauté de peintures à l'huile abstraites.
 

The Beginning
 

L'art de la peinture abstraite a ses racines commencé par d'éminents fin des peintres du 19ème siècle tels que Paul Gauguin, Vincent van Gogh et d'autres artistes de maître. Artistes abstraits invoqués formes géométriques complexes et des couleurs riches et vibrantes d'exprimer leurs idées sur la toile. Les artistes de cette époque ont suivi un style dans lequel leurs peintures ne sont généralement pas ressembler aux modèles réels ou objets. Il ya des exceptions, bien sûr, comme les dessins de Vincent Van Gogh, qui ressemblaient à des modèles de base dans une certaine mesure, mais ont été colorées différemment pour exprimer les sentiments de l'artiste.
 

Mise en route
 

Une fois qu'un artiste décide de créer une peinture abstraite à l'huile sur toile, il / elle ne doit laisser cours à leur imagination. L'artiste est libre de jouer avec les formes et les couleurs à son contenu / de son cœur. Mais les tableaux n'ont pas besoin d'être coloré avec éclat afin de mettre en valeur l'essence même de la peinture à l'huile pour le spectateur. Le contour de la peinture à l'huile est également crucial et l'artiste ne devrait pas modifier les grandes lignes de la peinture à l'huile une fois qu'il a été créé.
 

Sur la route
 

Une fois les quelques peintures à l'huile initiales ont été créées avec succès et l'artiste sent qu'il / elle a acquis assez de compétences et de la confiance, de passer à l'illustration plus complexe est facile. Le processus est très enrichissante émotionnellement à l'artiste, comme il / elle regarde la toile finie et voit une œuvre d'art qui exprime son / ses propres sentiments représentés par des formes complexes et un kaléidoscope de couleurs.
 

Obtenir Récompensé
 

Artistes abstraits qualifiés peuvent faire une vie confortable en vendant leurs propres œuvres à des collectionneurs ou amateurs d'art. De nombreux artistes professionnels ont beaucoup de succès en vendant leurs peintures à l'huile à travers les galeries d'art en ligne ou dans les magasins d'art.
 

L'art abstrait peut être un loisir émotionnellement et financièrement. Artistes ayant peu ou pas d'expérience dans la création artistique peuvent facilement prendre peinture d'art abstrait que leur façon d'exprimer leur moi intérieur. Tout ce qu'il faut, c'est un peu d'imagination et un peu de patience.

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6 qualités qui en font une peinture à l'huile une bonne peinture à l'huile - Toutes les marques sont pas les mêmes

Au fil des années, j'ai eu la chance d'utiliser un grand nombre de marques de peinture à l'huile. Comme mes changements de style de peinture, je regarde souvent de nouvelles propriétés des peintures que j'utilise. Lorsque j'ai commencé à utiliser des couteaux de palette, j'avais besoin de trouver des huiles de bonne qualité à prix abordable pour travailler avec. Maintenant que je suis un artiste entièrement professionnel, il est encore plus important que la qualité de la peinture que j'utilise est compatible valeur fiable, dynamique et bon.
 

Ce que je recherche dans une marque de peinture à l'huile.
 

Je peins peintures épaisses, texturés et grande où l'intensité des couleurs et la variété est aussi, sinon plus, importants pour l'impression finale que le sujet de la peinture elle-même. Donc, avec cela à l'esprit, mes critères de sélection sont:

    


 Texture: Il est important que la viscosité des peintures est assez ferme pour rester exactement là où je l'ai mis, depuis que j'utilise un couteau à palette, un beaucoup, mais suffisamment fluide pour mélanger des stries et se propager facilement sans coller ni déchirer n'importe quel travail sous que je peux être peinture sur. C'est un équilibre délicat et bien que je pourrais ajouter à moyen et marques épais, je ne veux pas être ralenti quand je suis au milieu de l'écoulement.
   


 Transparence: Cela varie beaucoup en fonction de la couleur et la marque. Il est vrai que parfois vous voulez une peinture à être légèrement transparent, bien que généralement je ne m'attends pas à mettre trois couches. Mes peintures sont soit épais ou en couches, mais néanmoins, ces marques qui nécessitent moins de couches pour obtenir l'effet que je veux, je pense sont mieux. Ils me font gagner du temps et je l'utilise moins de peinture. Ils pourraient être plus chers à l'achat, mais le résultat est un gain.
  


  Intensité de la couleur: C'est tellement important pour moi. Lorsque j'utilise une orange, jaune ou rouge, en particulier, je veux souvent la couleur de crier. Les couleurs sont faciles à adoucir, mais pas si facile à enhardir.
   


 Variété Couleur: Avoir accès à un large choix de couleurs primaires offre une grande liberté pour créer juste l'atmosphère que vous visez. Même variété dans la gamme qu'aucun primaire est très utile si certains verts, oranges ou violets sont difficiles ou impossibles à recréer, ou vous n'êtes pas que bon à mélanger vos propres couleurs.
  


  Prix: C'est presque toujours un facteur important pour les artistes et je ne fais pas exception. Avec certains de mes plus grandes peintures que je peux facilement passer à travers plus d'un kilo de peinture et à mes débuts, quand je ne savais pas si je pouvais vendre ces oeuvres d'art, c'était stressant appliquant des centaines de GBP de à une image. Heureusement, ce n'est plus un problème maintenant, mais néanmoins, je ne prends pas au sérieux.
  


  Lieu de fabrication: En tant qu'artiste et des consommateurs, il est important de prendre un peu de responsabilité de notre choix dans la peinture.



 Peintures fabriqués en Extrême-Orient peuvent contenir des produits qui ne sont plus autorisés ici, emploient souvent des techniques de fabrication respectueuses de l'environnement non (ce qui est important avec des peintures à l'huile), ce qui permet souvent à faire un produit moins cher et il ya généralement des questions sur la sécurité des travailleurs et conditions de travail. Le problème est que ces jours-ci puisque le prix est une telle influence, même si le tube dit Fabriqué au Royaume-Uni, des éléments du produit sont souvent pas. Je ne suis pas un journaliste d'investigation, donc je fais une meilleure estimation.
Ma marque préférée
 6 qualités qui en font une peinture à l'huile une bonne peinture à l'huile - Toutes les marques sont pas les mêmes

Dans l'ensemble, je trouve Winsor & Newton me fournissent tout ce que je cherche dans mes peintures à l'huile. Bien que la texture est différente pour différentes couleurs, ils sont pour la plupart dans la gamme qui convient à mon style. L'intensité de la couleur est fantastique, surtout dans la gamme de l'artiste cadmium et le choix des couleurs, c'est comme être un gamin dans un magasin de bonbons. L'artiste couleurs varient en prix selon la série et ils ne sont pas pas cher.


  

C'est là que la gamme d'huile Winton (leurs huiles d'étudiants) entre en jeu. Les Huiles Winton sont une gamme réduite de couleurs, mais beaucoup plus abordable dans 200ml tubes principalement parce que les pigments de couleur sont synthétiques. Je ne suis pas un traditionaliste donc cela ne me dérange pas. La transparence, le dynamisme et la texture offrent tous une grande valeur pour l'argent. Enfin, vous pouvez visiter leur usine dans l'ouest de Londres et de décider par vous-même, à nouveau leurs pratiques de travail.

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Paysages de Peinture à l'huile - Cinq idées intéressantes pour créer un paysage spectaculaire!

Si vous êtes un véritable peinture à l'huile paysages aficionado, vous trouvez véritable source d'inspiration dans un paysage magnifique!
 


Il ya quelque chose au sujet d'un paysage à couper le souffle qui anime l'artiste en chacun de nous en saisir l'essence sur la toile. Pour ma part, j'ai toujours envie de créer une pièce qui reflète mon niveau d'émotion, et je veux que tous les téléspectateurs futures de la peinture se sentent le transfert de ces mêmes sentiments.
 
Puisque vous lisez cet article, je suppose que vous vous sentez comme je le fais. Ainsi, afin d'aider chacun à créer quelques belles pièces, j'ai énuméré quelques idées pour vous aider avec votre prochain projet.
 
Peinture à l'huile paysages Idée n ° 1: Utilisez votre imagination.
 
Il est permis de réorganiser les éléments dans le paysage, si vous pensez que ça va faire une meilleure 
composition de peinture. Une autre option est d'emprunter des éléments de différents paysages et les mettre ensemble dans une seule pièce. (Bien sûr, vous ne devriez pas le faire si votre paysage est une scène facilement identifiable)
 

Peinture à l'huile paysages Idée n ° 2: Il est correct de laisser quelques éléments Out.
 

Personne ne vous oblige à inclure tout ce que vous voyez dans le paysage que vous peignez. N'hésitez pas à être sélectif s'il vous plaît. Vous devez inclure les éléments que vous jugez importants, et qui caractérisent ce paysage particulier. Et vous devez absolument utiliser le paysage comme une référence, mais c'est aussi OK pour insérer votre propre personnalité, le tempérament, et / ou de goûts dans la peinture. Après tout, c'est votre œuvre d'art. Vous devez peindre toute façon que vous le souhaitez!
 
Peinture à l'huile paysages Idée n ° 3: Il ne triche pas pour acheter des peintures vertes
 
Il ya cette notion dans le monde de la peinture à l'huile qu'un véritable artiste doit mélanger leurs propres greens. C'est de la foutaise! Il est permis d'acheter des peintures vertes dans un tube plutôt que de mélanger votre propre. L'un des principaux avantages de le faire, c'est que vous aurez un accès instantané à certains greens. De la même façon, ne vous limitez pas à seulement acheté en magasin greens.


  

Allez-y et étendre la gamme des verts «ready-made» comme votre inspiration vous entraîne. Lorsque le mélange d'un vert, garder à l'esprit que le vert a soit un bleu ou un biais jaune comme point de départ. En outre, n'oubliez pas que la nuance de vert dans un paysage va changer en fonction du moment de la journée. C'est un fait que d'une teinte bleu-vert dans la matinée pourrait bien être un vert jaunâtre par heure du dîner.
 

Chaque combinaison bleu / jaune différent donnera un vert différent, plus les variations des proportions de chacun vous mélangez. Avec la pratique, il devient instinctive pour mélanger la nuance de vert que vous recherchez.
 

Peinture à l'huile paysages Idée n ° 4: Le premier plan est une priorité absolue
 

Ne peignez pas l'ensemble du paysage avec le même degré de détail. Il est important de peindre moins de détails dans l'arrière-plan du paysage que vous faites dans le premier plan. Il est moins vital et il donne plus de «autorité» à l'avant-plan. La différence dans le détail contribue également à attirer l'œil du spectateur dans l'objectif principal de la peinture de paysage.
 

Peinture à l'huile Paysage Idée n ° 5: envisager de créer une série
 

OK, vous avez suivi ces directives religieusement, et vous avez maintenant un chef-d'œuvre accroché au mur. Que faites-vous ensuite? Mon conseil est de peindre une autre. Soyez comme l'impressionniste Claude Monet et peindre encore et encore, dans différentes lumières, les saisons et les humeurs. Vous pouvez penser que vous allez vous ennuyer avec la scène, mais en réalité, vous commencerez à voir plus de choses. La différence peut être le moyen le ombre d'un arbre pistes autour de lui toute la journée Ou peut-être c'est la façon dont la lumière différente du soleil brûlant de midi modifie la sensation de la peinture.
 

C'était Picasso qui a mis le mettre mieux:. "La peinture est la profession d'un homme aveugle» Il peint pas ce qu'il voit, mais ce qu'il ressent, ce qu'il lui raconte ce qu'il a vu "Donc, si vous suivez ces conseils, et laissez votre l'inspiration vous guider, alors je suis sûr que vous allez créer de meilleures œuvres d'art.

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